Singularity. Un point de l'espace-temps où la gravité devient infinie. Un avenir technologique où l'intelligence artificielle dépasse les humains. Un système où le moindre changement peut avoir de grandes conséquences. Un univers plongé dans les ténèbres, à la croisée du théâtre et du cinéma, dans lequel le temps et l'espace cessent d'exister pour ne laisser place qu'au héros. Ce héros, personne comme vous et moi, surmonte ses peurs et ses tabous sociétaux en se découvrant, en s'abandonnant au regard du spectateur. Tout ce qui semblait autrefois substantiel perd de son importance et devient une ombre à moins d'être admiré. Accompagnés d'un ou plusieurs mannequins de vitrine, ceux-ci, comme le terme « singularité », peuvent prendre plusieurs sens. De multiples métaphores représentant l'ombre du modèle, l'indifférence sociétale ou encore l'archétype du corps idéalisé. Singularity est la 14e collection de "Un Anonyme Nu Dans Le Salon" projet artistique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

Composée de deux tons complémentaires, un bleu et un orange, tant dans les décors que dans les éclairages, la collection Sanitized avec son ensemble entièrement recouvert de bâche plastique, rappelle l'épisode sans précédent que nos sociétés ont connu : la crise du Covid et les blocages. Mais si cette première lecture permet de situer cette collection dans le temps, on ne peut s'empêcher d'y voir un sens plus profond, plus conceptuel et plus critique : l'assainissement de notre société et de sa culture. Le plastique lisse représente parfaitement la volonté actuelle de créer un monde sans aspérité, qui ne dérange personne. Un monde qui tremble à l'idée de critiques sur les réseaux sociaux, un monde où la priorité n'est plus de plaire à certains, mais de ne déplaire à personne. Au milieu de cela, l'individu, seul élément non recouvert de plastique, ose défier l'uniformisation de nos mœurs. Et le choix qui s'offre à lui est d'accepter ou non ce nouveau monde, lisse et aseptisé, un choix représenté par la dualité des couleurs qui viennent illuminer le modèle. C'est au spectateur de choisir le monde qu'il préfère. Sanitized est la 13e collection du projet "Un Anonyme Nu Dans Le Salon" projet artistique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

La collection Liberty se concentre sur un thème très cher à l'artiste et que l'on retrouve dans toutes ses oeuvres artistiques, c'est la liberté individuelle. Cette liberté en général, où l'on va se contraindre, face aux autres, face à la pression sociale. La collection est fortement inspirée du tissu anglais « Liberty », qui a donné l'idée du titre. C'est aussi un travail sur ces fleurs violettes, qui représentent une nature altérée par l'homme, qui est toujours en perpétuelle transformation, en évolution. Toute l'idée de ce contraste entre l'homme à l'état naturel et cette nature transformée, déguisée, c'est de montrer qu'on peut évoluer, que l'humanité peut évoluer en même temps que la nature. Les tons roses et violacés de Liberty sont avant tout synonymes de sérénité, de calme et de quiétude. Il n'y a pas de retouche sur les photos. Les fleurs étaient vraiment là. Ce sont des fleurs en tissu. Nous avions plus de 20 m² de fleurs en tissu dans l'atelier. Et ainsi les modèles se couchaient ou se tenaient directement dessus. Liberty est la 12ème collection de "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", projet artistique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

La collection Purity en offre une vision simple et épurée. Presque dessiné... Presque vaporeux... Un air angélique. Voilà l'esprit de cette collection réalisée sans retouche, sans artifice qui place les modèles au-dessus de toutes les distractions du quotidien, perdant même perspective et gravité. La collection Purity a été créée entre 2018 et 2019 dans le genre noir et blanc. Le spectateur semble enfermé dans un espace, sans temps ni lieu, rien ne vient perturber la sainte contemplation des lignes, à peine tracées par les corps humains. Cette collection offre une vue simple et claire. On peut presque percevoir l'air angélique qui se dégage des photographies. L'esprit de la collection était de créer quelque chose sans retouche, sans artifice afin de placer les modèles au-dessus de toutes les distractions du quotidien, abandonnant même la perspective et le sens de la gravité. Purity est la 11ème collection de "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", projet artistique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

La collection Artificial Nature du projet "Un Anonyme Nu Dans Le Salon" est une collection colorée, dans laquelle le modèle pose sur un décor totalement artificiel : gazon synthétique vert fluo, fleurs artificielles, animaux gonflables grotesques et un ciel bleu flamboyant réalisé à partir d'un rouleau de papier. L'artiste a voulu créer un contraste entre le côté artificiel du décor, une nature artificielle entièrement composée de plastique et créée de toutes pièces par l'être humain, et de l'autre côté, le modèle qui au contraire est dans son état le plus naturel : nu et sans artifice. L'objectif de cette collection est de mettre en évidence l'artificialité de l'environnement dans lequel nous vivons tout en mettant en valeur la seule partie naturelle des photographies : le corps. Cette collection nous rappelle également que la nudité est l'état naturel de l'être humain. Artificial Nature est la 10ème collection de "Un Anonyme Nu Dans Le Salon",  projet artistique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

La collection Backstage s'inspire principalement des années 50 et 60. L'artiste a voulu rendre hommage à cette période pour plusieurs raisons : c'est surtout une période où dans les mentalités c'était une vraie libération. Sur tous les aspects : sur les mentalités, sur la libération des corps, sur la libération sexuelle, sur la libération des mœurs. Après des siècles où hommes et femmes étaient emprisonnés dans leur corps, où le corps était diabolisé, cette collection est un bel hommage à cette époque où l'on se libérait. Sur la collection Backstage, Idan Wizen a utilisé deux éléments graphiques : d'abord un damier noir et blanc, posé au sol, puis une chaise longue à rayures. Il s'agissait dans un premier temps d'avoir un jeu de perspective et un jeu de contrastes très intéressants graphiquement. Le deuxième point était d'évoquer une dualité : une dualité du monde de l'époque, très binaire, très marquée. Une époque où il y avait beaucoup moins de nuances de gris qu'aujourd'hui, où les combats d'aujourd'hui sont beaucoup plus complexes, certainement moins tranchés qu'à l'époque. Et puis, le dernier point est de faire évoluer les différents personnages comme sur une partie d'échecs, comme sur un échiquier où l'on allait se déplacer sur l'échiquier. Backstage est la 9ème collection du projet artistique "Un Anonyme Nu Dans Le Salon" qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

Pandemonium est une série inspirée de la peinture classique. L'ensemble de la collection est titré en latin pour rappeler l'univers classique des époques passées mais aussi pour apporter une explication et une plus grande intensité à l'œuvre. Le titre, "Pandemonium" vient du grec, c'était la capitale des enfers. L'artiste n'a pas voulu parler de la Renaissance, ni du XVIIIe siècle en particulier, mais plutôt prendre des références à la Grèce ou à la Rome antique. La série Pandemonium vise à souligner un paradoxe : à différentes époques passées, le nu artistique a toujours été accepté, mais jamais bien vu. C'était quelque chose qui était toléré, qui était accepté aux yeux de la société, qui était beaucoup plus puritaine dans ses mœurs que la société d'aujourd'hui. Dans notre société actuelle, la sexualité, la place du corps, la nudité s'est énormément libérée, et pourtant le nu artistique est toujours dérangeant. Ça ne dérange pas vraiment les autres, ça me dérange personnellement. On ne va pas en parler, on ne va pas poser, oser, se cacher, comme s'il y avait quelque chose de tabou, de sale, presque démoniaque. Et c'est pourquoi l'artiste a vraiment voulu reprendre et souligner que le nu artistique était le point de symétrie entre les différentes époques. En tout cas, elle était tolérée, mais souvent non acceptée, quelles que soient les mœurs de la société. Pandemonium est la 8e collection de "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", projet artistique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

"White Light District" est la septième collection du projet d'art révolutionnaire "Who’s That Nude in the Living Room?" qui vise à créer la plus grande série photographique représentant l'humanité dans son état le plus naturel : nu, diversifié et sans artifices. Cette initiative artistique unique rassemble des milliers de modèles volontaires de tous âges et de toutes origines, capturant un large éventail de portraits masculins et féminins contemporains. Chaque photographie célèbre la forme humaine non filtrée, défiant les normes socio-culturelles et esthétiques restrictives d'aujourd'hui. Respectant les principes fondateurs du projet global, "White Light District" met en scène des modèles qui n'ont jamais posé auparavant, habillés ou nus. Ouvert à toute personne de plus de 18 ans, le projet n'emploie pas de casting, assurant ainsi une représentation diversifiée et authentique. Chaque séance conserve une seule image de l'individu, non retouchée, présentant une représentation honnête destinée à devenir des œuvres d'art de grand format, mesurant jusqu'à 80 x 120 cm. Ces photographies ne sont pas seulement exposées dans des galeries mais sont également appréciées dans des collections privées. Évoquant élégamment l'essence d'un grand loft new-yorkais, la série "White Light District" se distingue radicalement de l'imagerie typique des "quartiers rouges" associée à la nudité, la vulgarité et les aspects plus sordides de la vie nocturne. Dans cette collection, la nudité n'est pas seulement acceptée mais est élevée et sanctifiée par une lumière blanche pure, symbolisant la pureté et la sainteté, transformant chaque sujet en une figure vénérée de beauté et de grâce.

Dans la collection Lost Room, les modèles étaient projetés dans un univers plutôt intrigant. Le titre a été inspiré d'une mini série télévisée intitulée "The Lost Room" qui a beaucoup marqué l'artiste et qui était une série de science-fiction où justement, la particularité était d'avoir des objets déplacés hors de l'espace et hors du temps, et pas mal d'anachronisme. L'objectif de la collection était donc de faire à peu près la même chose en déplaçant les gens hors de l'espace, hors du temps pour prendre leur photo sous la forme la plus simple. La pièce ne se déroule pas à une époque précise. C'est une pièce sans fenêtre, mais aussi sans porte. Nous ne pouvons pas y retourner. Nous ne pouvons pas sortir là-bas. Ce ne sont que des éléments graphiques, mais qui ne représentent pas nécessairement un lieu prédéfini ou préconçu. Les objets donneront du sens à la photographie, mais il aura l'idée d'avoir une libre interprétation de chacun. L'artiste les a généralement utilisés, dans un aspect assez farfelu, assez décalé. Un vieux porte-manteau sert de lance, un pied de lampe sert d'épée, un meuble qui n'est pas du tout là pour grimper. Mais qui nous donne justement, un visuel et une esthétique vraiment différente et vraiment surprenante. Lost Room est la 6e collection de "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", projet artistique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

La collection "Névrose" s'inscrit dans la continuité du projet artistique "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", initié par l'artiste photographe franco-israélien Idan Wizen. Fidèle aux principes fondateurs du projet, "Névrose" rassemble des modèles qui n'ont jamais posé auparavant, ni habillés ni nus. Ouverte à tous à partir de 18 ans, la collection ne fait pas appel à un casting, garantissant ainsi une représentation diversifiée et authentique de l'humanité dans sa forme la plus brute. Chaque session photo de la collection "Névrose" ne conserve qu'une seule image par modèle, sans aucune retouche, offrant une représentation honnête et naturelle de chaque individu. Ces photographies authentiques sont destinées à devenir des œuvres d'art de grand format, pouvant atteindre jusqu'à 80 x 120 cm. Elles sont exposées dans des galeries et appréciées dans des collections privées, soulignant la beauté universelle au-delà des critères esthétiques et socio-culturels contemporains. Ce qui distingue la série "Névrose", c'est son fond violet, créant un contraste saisissant entre l'énergie dégagée par le modèle et cette couleur traditionnellement associée à la mort ou au clergé. Ce choix de couleur évoque un exutoire aux contraintes et aux gènes de notre société, rappelant le travail réalisé lors de la série "Perseverance". À travers "Névrose", Idan Wizen continue d'explorer et de célébrer la diversité humaine, en capturant des moments de vulnérabilité et de puissance dans leur forme la plus pure. Cette collection nous invite à une réflexion profonde sur notre perception de la nudité et de l'authenticité, en redéfinissant les normes et en offrant une vision artistique audacieuse et provocatrice.

La collection "Obstination" est la quatrième série du projet artistique "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", créé par l'artiste et photographe franco-israélien Idan Wizen. Fidèle à l'esprit novateur de ce projet, "Obstination" se distingue par son approche unique et immersive, visant à créer un décor en trois dimensions où les modèles interagissent avec un élément central : un fauteuil Louis XVI. Chaque photographie de cette collection met en scène un modèle posé sur ce fauteuil emblématique, symbolisant la persévérance et la détermination. Le choix du fauteuil Louis XVI, avec son design classique et son élégance intemporelle, offre un contraste saisissant avec la nudité des modèles, renforçant ainsi la puissance visuelle et émotionnelle de chaque image. "Obstination" se compose de 100 photographies, chacune capturant l'essence et la personnalité unique du modèle. En utilisant le fauteuil comme point focal, Idan Wizen réussit à créer une dynamique et une interaction particulières, donnant l'impression que chaque image est une scène d'un récit plus vaste et complexe. Cette collection ne se contente pas de montrer la nudité sous un angle artistique ; elle explore également les thèmes de la résilience, de la force intérieure et de la détermination humaine. Les modèles, dans leur diversité et leur vulnérabilité, apportent une profondeur et une authenticité qui résonnent fortement avec le spectateur. En découvrant "Obstination", vous serez invité à plonger dans un univers où l'art et l'histoire se rencontrent, où chaque photographie est une invitation à la réflexion et à l'admiration de la beauté humaine dans toute sa complexité.

La collection "Arles" est la troisième série du projet artistique "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", créé par l'artiste et photographe franco-israélien Idan Wizen. Réalisée lors du prestigieux Festival Européen de la Photographie de Nu à Arles, cette collection se distingue par son approche instantanée et immersive, capturant l'essence de l'événement et l'énergie des participants. Photographiée sur un fond jaune Van Gogh, en hommage au célèbre peintre qui a tant marqué la ville d'Arles, cette collection évoque la chaleur et la vitalité de ses œuvres. Ce choix de couleur crée un contraste saisissant avec la nudité des modèles, renforçant ainsi la puissance visuelle et émotionnelle de chaque photographie. L'un des aspects les plus uniques de la collection "Arles" réside dans la spontanéité de sa réalisation. Les visiteurs de l'exposition étaient invités, à la fin de leur visite, à participer à une séance photo. Cette interaction directe et immédiate a permis de créer une série de photographies authentiques et vibrantes, reflétant la diversité et la richesse des participants. Le lendemain de leur séance photo, les tirages étaient présentés lors d'une nouvelle exposition, permettant aux visiteurs de la veille de découvrir les œuvres créées et de voir leur propre image transformée en art. Cette approche dynamique et participative a non seulement capturé des moments intimes et personnels, mais a également créé un lien fort entre l'artiste, les participants et le public. La collection "Arles" comprend 25 photographies, chacune immortalisant un instant unique et spontané. À travers ces images, Idan Wizen célèbre la spontanéité, la créativité et l'interaction humaine, offrant une perspective unique sur la beauté et la diversité de la condition humaine. Ces œuvres, sur fond de jaune éclatant rappelant Van Gogh, invitent à explorer et apprécier la complexité et la richesse de l'expérience humaine.

La collection "Persévérance" est la deuxième série du projet artistique "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", conçu par l'artiste et photographe franco-israélien Idan Wizen. Cette collection se distingue par son audace et son ironie, utilisant un fond rouge vif pour évoquer et détourner les codes de l'industrie pour adulte. Le choix du rouge, couleur souvent associée à la passion et à la provocation, crée un contraste saisissant avec la nudité des modèles. En s'appropriant cette esthétique, Idan Wizen ne cherche pas seulement à attirer l'attention, mais aussi à questionner et à déconstruire les stéréotypes liés à la nudité et à l'érotisme. Avec "Persévérance", chaque photographie devient une satire subtile, mettant en lumière la beauté authentique et la diversité des corps humains, loin des clichés et des attentes superficielles de l'industrie pour adulte. Les modèles, dans leur vulnérabilité et leur force, incarnent une résistance aux normes et aux jugements imposés par la société. La réalisation de cette collection a demandé une véritable persévérance, tant de la part des modèles que de l'artiste. Chaque cliché est le fruit d'une collaboration sincère, où le respect et la confiance mutuels ont permis de capturer des moments de vérité et d'authenticité. "Persévérance" invite le spectateur à repenser sa perception de la nudité et de l'érotisme, à voir au-delà des apparences et à apprécier la richesse et la complexité de l'expérience humaine. Cette collection, par son approche audacieuse et satirique, offre une réflexion profonde et nécessaire sur les attentes sociétales et la véritable beauté humaine.

Dès le lancement du projet "Un Anonyme Nu Dans Le Salon" en 2009, Idan Wizen a entrepris une exploration profonde de la place de l'esthétique dans notre société. À cette époque, la perception de la beauté était encore largement dictée par les images retouchées et idéalisées des mannequins dans les magazines. Cependant, Wizen a rapidement découvert que la véritable beauté réside dans la diversité des corps : hommes, femmes, personnes âgées, courbes voluptueuses, et bien d'autres formes. L'artiste s'est également interrogé sur la place de la pudeur. Il a observé une société oscillant entre deux extrêmes : une omniprésence de la pornographie, souvent imposée et non désirée, et une résurgence du puritanisme, où le corps était diabolisé et sa présentation jugée déplacée. Dans cette réflexion, Wizen a voulu comprendre ce qui attire vraiment chez un individu, lorsque celui-ci est dépouillé de tout contexte socio-culturel, sans nom, sans âge, sans profession. Qu'est-ce qui nous séduit chez une personne et nous pousse à vouloir l'avoir chez nous, en grand format, pour la contempler, l'admirer, et surtout, raconter son histoire ? "Genèse" est la première collection de "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", un projet artistique ambitieux qui aspire à constituer la plus vaste série photographique jamais réalisée, représentant l'humanité dans sa forme la plus authentique, sa nudité et sa diversité. Ce concept d'art photographique vise à rassembler des milliers de modèles volontaires, de tous âges et de toutes catégories sociales, pour créer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes contemporains. Ces photographies, par leur multitude, leur originalité, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.