La collection “La Forme des Choses” par la photographe française Manon Deck-Sablon est une exploration audacieuse de la relation entre le corps humain et son environnement. Utilisant ses compétences et sa sensibilité acquises durant sa formation en architecture et paysage, Deck-Sablon crée des scènes où des corps nus, anonymes et dépourvus de toute sexualisation ou genre spécifique, interagissent avec l’espace qui les entoure de manière absurde et poétique.

Dans cette série, les modèles transcendent leur identité personnelle pour devenir des formes abstraites et désarticulées. Ils se fondent dans des paysages architecturaux ou naturels, modifiant la perception habituelle de ces espaces. La présence humaine, ainsi mise en scène, provoque une interrogation sur notre rapport à un environnement parfois perçu comme hostile ou étranger. Paradoxalement, ces corps dénudés et ces interactions spatiales insolites permettent une réappropriation de l’espace urbain et naturel, offrant de nouvelles perspectives et réinsufflant sens et vie dans l’environnement.

“La Forme des Choses” invite le spectateur à une réflexion sur la place de l’humain dans son milieu et sur la manière dont notre présence modifie et est modifiée par les espaces que nous habitons. À travers ses œuvres, Manon Deck-Sablon questionne les limites entre l’artifice et le naturel, le construit et l’inné, et révèle la beauté sous-jacente dans la simplicité des formes et des interactions.

Déjà reconnue pour son approche novatrice, Manon Deck-Sablon a exposé son travail lors d’expositions collectives et individuelles, ainsi que dans diverses publications d’art et d’architecture. Comparée à l’artiste Spencer Tunick pour sa gestion des corps dans l’espace, Deck-Sablon se distingue néanmoins par sa prédilection pour des compositions géométriques impliquant un nombre restreint de modèles, accentuant ainsi l’effet de chaque corps sur l’espace environnant.

“La Forme des Choses” est une collection qui célèbre l’interaction entre le corps humain et le monde qui l’entoure, dévoilant la puissance de l’expression corporelle dans la redéfinition de notre rapport à l’environnement. C’est une invitation à contempler et à repenser les dynamiques entre l’être humain et l’espace, entre l’abstraction et la matérialité, entre le chaos et l’ordre.