DETAILS DE L'OEUVRE
Bathroom Mirror par Dina Goldstein - Collection In The Dollhouse
Vue en situation
Format actuellement montré : Plop
Tirages encore disponibles
20 exemplaires en S - 10 exemplaires en M et L
41 x 51 cm
1500 € EPUISE
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Édition de cette œuvre
20 exemplaires en S - 10 exemplaires en M et L
Type de tirage
Tirage Fine Art sur papier satiné
Signature
Sur le verso.
Certificat d'authenticité
Oui, inclus par la galerie.
Année de création
2012
Artiste
Dina Goldstein
Collection
In The Dollhouse
In The Dollhouse
Les réalités des femmes et les pressions de la société sont cachées dans un monde dominé par des idéaux construits de beauté et de féminité. La collection “In The Dollhouse” de Goldstein déconstruit la façade de la perfection domestique en présentant des scènes où des poupées emblématiques, telles que Barbie, sont aux coeur de problèmes, tels que le vieillissement, l’image corporelle et les attentes de la société. À travers son objectif, Goldstein émet un commentaire critique sur les normes superficielles imposées aux femmes, mettant en lumière les conséquences que ces attentes peuvent avoir sur le bien-être mental et émotionnel d’une personne.
La collection remet en question les perceptions conventionnelles de la féminité et les rôles que les femmes sont censées jouer, tout en utilisant le symbolisme des poupées, une représentation puissante des idéaux de la société et du conditionnement culturel. L’imagerie de Goldstein, qui donne à réfléchir, souligne la nécessité d’une société plus inclusive et plus tolérante, qui valorise les individus au-delà de leur apparence extérieure, encourageant une réévaluation des normes sociétales et une évolution vers l’acceptation de la diversité et de l’authenticité. “In The Dollhouse” nous rappelle avec force qu’il faut remettre en question les normes de beauté étroites qui limitent les femmes, en nous exhortant à célébrer notre singularité et à rejeter la pression qui nous pousse à nous conformer à des représentations irréalistes.
Dina Goldstein
L'odyssée créative de Dina Goldstein se déploie sur trois décennies, passant du photojournalisme à une exploration audacieuse de la photographie narrative. Son œuvre se présente comme une critique complexe des normes sociétales, entrelaçant des symboles culturels emblématiques et des motifs visuels partagés avec des histoires ancrées dans l'essence de la condition humaine. L'art de Dina, enraciné dans les principes du surréalisme, dévoile les complexités de l'existence moderne, questionnant les récits culturels dominants et les idéologies enracinées qui façonnent nos perceptions.
Initiée en 2007, l'entreprise artistique de Goldstein, inspirée par ses réflexions personnelles et une perspective scrutatrice sur les notions conventionnelles du "happily ever after" propagées par les narratifs Disney et largement acceptées dans la culture occidentale, plonge dans les vies réimaginées des princesses de contes de fées à travers sa série "Fallen Princesses" (2007-2009). En tant que féministe et mère d'une fille, elle critique les représentations traditionnelles de la féminité et de l'enfance dans les contes de Disney. Ses portraits de princesses aux prises avec des problèmes contemporains tels que la maladie, l'addiction, les crises environnementales et la guerre ont largement résonné, aboutissant à sa réception du prestigieux Prix Virginia en 2014, une distinction internationale pour les photographes femmes, et à la présentation de son travail dans des expositions à travers Paris, Québec et les États-Unis.
Son entreprise suivante, "In The Dollhouse" (2012), révèle une narration située dans une maison de poupée à échelle réelle méticuleusement conçue où des versions humaines de Barbie et Ken naviguent à travers les vicissitudes de la vie. Cette série éclaire l'absurdité de la poursuite de normes de beauté et de perfection inatteignables, et la dynamique complexe entre apparence, autorité et contentement. Elle a acquis une reconnaissance internationale, figurant dans le catalogue Frida Kahlo et Diego Rivera du Musee D’Orsay et devenant une partie de la collection FotoMuseo en Colombie.
Avec "Gods Of Suburbia" (2014), Goldstein s'aventure dans le domaine de l'iconographie religieuse, représentant des divinités de diverses foi aux prises avec les épreuves de la société contemporaine. Cette œuvre propose une vue provocatrice sur l'adaptation d'entités spirituelles ancestrales aux réalités façonnées par la technologie, la science et les valeurs laïques, incitant le public à réfléchir sur la signification durable des morales traditionnelles et des croyances dans le monde d'aujourd'hui. La collection a joui d'une reconnaissance mondiale, notamment "The Last Supper", qui a attiré une attention significative en Italie.